O VERDADEIRO, O BOM E O BELO NA ARQUITETURA

Excerto do livro “Indication in architectural design; a natural method of studying architectural design with the help of indication as a means of analysis” — por David Jacob Varon, Arquiteto, diplomado pela École des Beaux-Arts de Paris, e professor de Projeto Arquitetônico na Syracuse University e Illinois University.

A Verdade

Platão declarou que “A beleza na arte é o esplendor da Verdade”. O falecido professor Guadet, que costumava citar esta definição, disse sobre a cúpula do Panteão de Roma e os gradientes que rodeiam a sua base: “Isto deve ser assim porque não poderia não ser assim.” Esta é uma afirmação enfática do princípio da Verdade, ou sinceridade. Na verdade, estes degraus não foram colocados ali por fantasia, mas por absoluta necessidade decorrente da construção da época, quando não era possível resistir ao impulso da cúpula com uma cinta de aço, e as paredes tiveram que ser projetadas com espessura suficiente para neutralizá-lo. Para proteger estas paredes dos efeitos das intempéries, a sua espessura superior foi dividida em várias partes, evitando a estagnação da água em superfícies amplas. Da mesma forma, todas as formas e elementos clássicos resultaram de necessidades, e Guadet adverte o aluno a nunca imitá-los por mero capricho. Ele estava tão convencido da importância do princípio da Verdade que encontramos esta palavra em quase todos os capítulos do seu tratado.

A arquitetura falsa não é nova. Surgiu em todos os países civilizados desde a emancipação da massa da sociedade em cada um deles. Os triunfos da democracia foram infelizmente acompanhados pelo aparecimento de esquirarquias de cogumelos. O desejo do novato vulgar por estruturas magníficas levou os arquitetos a recorrer a imitações, materiais falsos e à introdução indiscriminada de elementos extravagantes, desnecessários pela necessidade real ou pelo caráter da estrutura. Assim, podem ser vistas ainda hoje igrejas de madeira com falsificações de contrafortes de pedra, cada uma delas uma violação indefensável da Verdade. É claro que as formas tradicionais podem ser lembradas, mas através de interpretações, e não de imitações obsequiosas que são apenas degradantes e desprezíveis. É aqui que o ensino Grego é eloqüente. Veja com que discrição e gosto o arquiteto do Partenão sugeriu formas de madeira em sua estrutura de pedra. Os romanos construíram paredes de concreto revestidas de estuque ou de mármore — como é o caso do Panteão — mas nunca tentaram imitar a pedra traçando juntas falsas no estuque. Na Pompéia o arquiteto cobriu a sua alvenaria com uma camada de gesso; mas ele também foi sincero o suficiente para não tentar enganar quem vê. Os materiais internos foram comparados por ele a carne e ossos, enquanto o exterior era uma espécie de pele que une e embeleza o todo. Vemos na Idade Média e mais tarde nos períodos da Renascença ainda mais excelentes exemplos da Verdade na arquitetura, quando o tijolo e a pedra se aliaram harmoniosamente. Não existe material mesquinho o suficiente, mas lugares apropriados mesmo em locais visíveis, quando o artista sabe como usá-lo.

O Bom

Isso dificilmente precisa ser abordado. É claro que o que construímos deve ser útil e, no entanto, devido a algumas ideias falsas sobre a arte, muitos se entregaram a amontoar inúteis pedras e mármore, multiplicando galerias e vestíbulos onde ninguém jamais pensaria em passar, tornando partes secundárias tão visíveis quanto o mais importante, e assim por diante. A função gera o órgão. Uma cúpula que forma uma característica externa, mas que você procuraria em vão por dentro, é uma blasfêmia contra o Verdadeiro e especialmente contra o Bem. Tais casos são muito frequentes e, portanto, desejamos alertar o estudante contra a influência enganosa de algumas estruturas existentes.

Vimos ao analisar a Ópera de Paris que o foyer chegava a três andares da parte administrativa e que havia uma razão para isso. Ficaríamos chocados se uma parte secundária como a seção do camarim fosse tão alta quanto o foyer. Da mesma forma, gostaríamos que o alpendre da residência fosse tratado como um alpendre deve ser, ou seja, como um abrigo do sol ou das intempéries. Quando um alpendre estreito, sob o pretexto de ter uma característica monumental, é feito tão alto que é necessário manter o guarda-chuva aberto sob ele em um dia de chuva, ele perde seu caráter. É inútil como varanda.

O Belo

Nem sempre é necessário mais gastos ou tempo para o alfaiate cortar lindamente um terno. A tesoura poderia muito bem ser usada em uma direção ou na outra, se não fosse por uma questão de estética. Assim é com a arquitetura. Isto é ilustrado na Lâmina XLIII [imagens acima], a evolução do pavilhão moderno a partir da torre do castelo. Ver-se-á que no castelo medieval, mesmo elementos agressivos como ameias, mata-cães, janelas de sacadas, etc., são efetivamente, quase lindamente dispostas, sem ornamentação. Harmonia e ordem conseguiram isso com a ajuda da proporção. Hércules nos inspira temor, enquanto Apolo nos encanta. Não é nada além de uma questão de proporções. Num são poderosos, no outro elegantes. As proporções até mesmo de uma sala simples ou de uma janela simples podem tornar-se agradáveis. O senso de proporções arquitetônicas pode ser bastante desenvolvido pelo esboço de bons exemplos no ambiente imediato e pela análise. Sendo o espaço dedicado a este texto demasiado limitado para entrar em detalhes sobre o princípio das proporções, basta dizer que aqui o estudo do desenho de modelos vivos é inestimável. As proporções do homem diferem das da mulher e as da criança diferem de ambos. Uma criança com proporções de homem seria um anão. Um homem com proporções de mulher seria afeminado. Um homem com proporções de criança seria considerado uma monstruosidade. Apliquem estas observações à composição arquitetônica e verão que uma estrutura não deve ser uma reprodução de outra, por mais bela que seja, se esta for muito maior ou muito menor. Se uma pequena cidade copiasse servilmente o Louvre em escala reduzida, o resultado seria ridículo para o observador culto. “Plagiarismo” e “nanismo” serão as impressões.

Ritmo e harmonia são fatores tanto na música quanto na arquitetura. As harmonias da música religiosa são quase a voz de uma bela catedral. Da mesma forma, as cores de luz e sombra têm quase tanto a ver com a beleza arquitetônica quanto com as artes pictóricas. Chamamos a atenção do aluno para esses assuntos abstratos, para fazê-lo sentir ainda mais que a arquitetura é uma arte nobre e que, embora a matemática seja essencial em conexão com a resistência dos materiais, ela nunca lhe fornecerá equações para resolver problemas estéticos. A arquitetura evolui com o homem. Se tivesse havido uma regra definida para construir uma casa, a habitação humana nunca teria mudado. Vemos quão grande é a diferença entre a casa moderna e a do antigo Egito. Com a evolução da ciência e o advento de fadas como a eletricidade, muitos sonhos se tornaram realidade. Somos levados sem cansaço ao quinquagésimo andar e rapidamente transportados para longe do centro dos negócios. Em breve seremos obrigados a considerar acomodações adequadas para garagens de aviões.

O senso-comum e um aguçado sentido de adequação e de proporções, de harmonia e de ritmo, guiarão o criador, que terá de estudar os abrigos temporários puramente materiais ou utilitários e fazer por eles o que o artista grego fez com o antigo santuário.

A conclusão natural de tudo isso é que a cultura é essencial para o aluno. O arquiteto deve acima de tudo ser um pensador se quiser deixar “pegadas nas areias do tempo”. Se os artistas medievais realizaram obras tão nobres de arquitetura religiosa é provavelmente porque eles próprios eram religiosos no sentido espiritual e viam a Grandeza da Criação até mesmo na diminuta folha de grama. (Veja a vegetação variada representada nos capitéis góticos) Aqueles arquitetos eram verdadeiros, procuravam o útil — a proteção contra o fogo foi o primeiro objetivo de cobrir as igrejas com abóbadas de pedra — e a isto acrescentaram o seu sentido do belo, particularmente nas suas igrejas, fazendo eco nas suas naves as impressões recebidas na floresta.

Naquela época, a instrução não era generalizada, mas o homem vivia mais próximo da natureza e o sentido da poesia prosperava comparativamente mais do que no nosso tempo, apesar das nossas escolas hostis e do nosso sistema de instrução obrigatória. Esses artesãos pensaram e observaram, e aí está a chave do seu sucesso. O livro da natureza ainda está aberto diante de nós, o planeta ainda oferece os cenários emocionantes e desconcertantes de cada estação. Abramos os nossos corações, tornemo-nos amantes mais fervorosos da natureza e, como as gerações passadas, seguiremos em direção ao Verdadeiro, ao Útil e ao Belo.